Specjalista od odzieży utilitarnej i streetwearu z ponad 10-letnim doświadczeniem w doradztwie, krojach i doborze tkanin.
Pokazy mody w świetle tatuażu
Coraz więcej renomowanych projektantów włącza motywy tatuaży do swoich kolekcji. Efekt jest oszałamiający: każdy pokaz, niezależnie od rangi, staje się teraz wystawą dla zachwycających „dzieł sztuki” na ciele, nadając kreacjom współczesnego charakteru.
W 2019 roku marka MИP, zainspirowana światem tatuażu, wypuściła kolekcję będącą hołdem dla tatuaży rosyjskich więźniów. W skład tej kolekcji weszły koszulki, bluzy z kapturem oraz kurtki skórzane, z których niektóre zostały bezpośrednio ozdobione tatuażami przez artystów. Wpływ tatuażu na modę nie jest nowością; już w 1989 roku Martin Margiela wykorzystywał plemienne nadruki, aby stworzyć wrażenie, że jego modelki są wytatuowane. Jean-Paul Gaultier również wprowadził motywy „fałszywych tatuaży” do swojej kolekcji z 1994 roku.
Ostatnio współpraca między markami modowymi a tatuatorami stała się częstsza, co odzwierciedla rosnący wpływ kultury tatuażu. Na przykład w 2010 roku Louis Vuitton nawiązał współpracę z nowojorskim tatuatorem Scottem Campbellem, aby ozdobić torby tatuażami, a w 2015 roku Comme des Garçons zaprosiło artystę-tatuatora JK5 do stworzenia wzorów do swojej kolekcji.
Modele o nietypowym wyglądzie, dumnie prezentujący swoje tatuaże, są dziś powszechnie poszukiwani przez projektantów. Czasami projektanci powierzają im kluczowe role podczas pokazów, aby podkreślić to zjawisko, które zyskuje na popularności. Francuski stylista Jean-Paul Gaultier nie waha się już wybierać takich modeli do swoich pokazów i reklam.
Współpraca między projektantami a tatuatorami
Podobnie jak partnerstwa między stylistami, zbliżenia między projektantami mody a tatuatorami stały się codziennością. Ta artystyczna symbioza owocuje różnorodnymi projektami, łączącymi talenty i umiejętności obu stron w celu wywołania estetycznego odrodzenia.
Marka Givenchy współpracowała z włoskim artystą Brando Chiesą przy projektowaniu wzorów w stylu japońskim na swoich ubraniach.
Adidas, marka sportowa, zaangażowała francuskiego tatuatora Tyrsa do stworzenia butów inspirowanych stylem „old school”.
Christian Louboutin połączył siły ze słynnym tatuatorem Scottem Campbellem, aby zaprojektować ekskluzywną linię butów i akcesoriów.
Ta fuzja dwóch światów artystycznych pozwala przesuwać granice wyobraźni, nieustannie dowartościowując sztukę tatuażu i pokazując jej niezaprzeczalny związek ze światem mody. Marki rozszerzają te kolaboracje na swoje kampanie reklamowe, eksponując ikonografię ciała, która odzwierciedla ich filozofię estetyczną.
Jean-Paul Gaultier czerpał inspirację z tradycyjnej kultury nowozelandzkich Maorysów i ich sztuki tatuażu, tworząc oryginalne wzory.
Vivienne Westwood pokazała natomiast idealne połączenie tatuaży z odzieżą, wykorzystując nadruki tropikalnych liści, które przywodzą na myśl sztukę tatuażu.
Tatuaż, moda i monogram
Połączenie tatuażu, mody i monogramów tworzy unikalną synergię w świecie sztuki i designu. Ta zbieżność jest szczególnie widoczna w najnowszych kolekcjach mody. Na przykład Riccardo Tisci, jako dyrektor kreatywny Burberry, przywrócił monogram Thomasa Burberry’ego z 1908 roku, łącząc dziedzictwo z innowacją. Ta inicjatywa pokazuje, jak monogramy, będące ponadczasowymi symbolami marki, mogą wykraczać poza chwilowe trendy i zachowywać aktualność przez lata.
Same monogramy mają długą historię adaptacji i reinterpretacji, wpływając na modę i odwrotnie. Atrakcyjność monogramów może wynikać z formy trybalizmu, w której konsumenci identyfikują się z konkretnymi markami z powodów kulturowych lub politycznych, a nie tylko z czystego gustu. Symbole te były przejmowane i reinterpretowane przez artystów i projektantów, od Georges’a Vuittona po Takashiego Murakamiego i Virgila Abloha, co dowodzi ich zdolności do wykraczania poza czas i trendy.
Monogramy zostały również spopularyzowane przez gwiazdy takie jak Elizabeth Taylor i Jacqueline Kennedy Onassis, a także zaadoptowane przez kultowe domy mody, takie jak Gucci, Fendi czy Christian Dior. Monogramy mogą również łączyć wszystkie litery imienia w tatuażu.
Ta ewolucja pokazuje, jak monogramy mogą pozostać pożądane i dostępne, nawet w stale zmieniającym się krajobrazie mody, inspirując do nowych interpretacji i zastosowań.
Przyszłość tatuażu w świecie mody
Ten trend wpisuje się w szerszy kontekst demokratyzacji tatuażu, który kiedyś był uważany za marginalny. We Francji na przykład badanie z 2017 roku wskazuje, że 14% populacji posiada tatuaż. Te zmiany sugerują obiecującą przyszłość dla interakcji między modą a tatuażem, stale wzbogacając krajobraz kreatywny i stylistyczny.
Rosnąca popularność tatuaży i ich stała obecność w świecie odzieży skłania nas do zastanowienia się nad ich przyszłą ewolucją. Czy wymiana kulturowa i artystyczna będzie się nadal rozwijać, czy też będziemy świadkami nasycenia rynku? Jedno jest pewne: kreatywne i stylistyczne bogactwo, jakie reprezentuje tatuaż w dziedzinie mody, jeszcze nie raz nas zaskoczy.
